诗人悲歌 Pyaasa

一贯烦歌舞片，但这部能唱到心里，足够的篇幅让诗人悲天悯人与浮华世界的格格不入铺垫充盈直至呼之欲出，印度电影的最高峰！值得拉的好片！

他尝尽人间疾苦，呕心沥血创作的诗歌被当废纸。当他被传闻死去，他的诗被追捧，他再次出现，却没人认识他。他出现在自己周年纪念的追悼会上，逆光的他如神降临，他再次用诗歌让人看见他。面对着媚俗的人群，他木然了，那个被追捧的维杰早已被杀死，谁又真正关心他写了什么。从渴望被看见，到被所有人看见，愿望终于实现之时，才发现一切都变了味。在明星们时刻想着变现的今天来看，这部电影甚至是有预言性的，或者说这几十年来毫无变化，谁又真正去看作品？我们需要维杰这样的人，而当代的维杰又在哪里？

8.0/10，给人一种印度表现主义的感觉。文人骚客似乎都对妓女有种特殊且复杂的情感。

好 美 啊！好多镜头都拍的很仙很好看。成熟的制作，优秀的摄影与镜头语言，合理的剧本。至此选择白月光还是红玫瑰的千古难题终于被解决了。无法给女人幸福的不得志男人变成了炙手可热的诗人，他却发现名与利并非自己渴求，沉没成本巨大也要选择放手。从良的红玫瑰、向世俗妥协的白月光在站位高低上完成了互换。Vijay这人还蛮真实的，理想主义者发觉事情的进展不如自己所料，往往会用四字真言解决——我不要了——绝不可能被拿捏。这种性格在电影开头第一个场景就已经埋下伏笔。（典型INFJ思维。

相较于两年后的《纸花》，被称为印度威尔斯的古鲁·杜特尚未完全沉溺于影像调度的繁复炫目，虽然后者同样的弥补了情节剧的通俗与普通，《诗人悲歌》技术方面还是光与镜的协奏曲，主要的模式是特写与全景的相互过渡以及光的出神入化，以此创造出诗意朦胧的感觉，这也是影片内容和导演本身的双关。印度电影最大的传统——歌舞段落被完全合理化的植入，首先是女主出于自我目的的舞蹈和段段抒情的演唱，在破除突然歌舞的魔咒的同时，也对歌舞片并入世界电影正轨做了推动。而吟唱的同时抹除了舞蹈因素，单一音乐的模式，可以说对当时商业的背离，也可以说是对情感因素的首位凸显，并在此时将文学魅力置于影像同等的地位。结尾近乎直给的社会控诉，未免又流俗，但那背光和摄影构图角度，又一次的拯救的电影，而这，恰恰是古鲁·杜特最大的魅力。